Dans cet article, nous allons vous parler des raisons pour lesquelles il est nécessaire pour tout guitariste d’apprendre le jazz, ou au moins de profiter de ses méthodes. Si vous êtes un guitariste aguerri, vous saurez que ces approches brouillent les frontières entre la théorie et la pratique, entre la performance, la création et l’expression. Alors prenez note !
Bien travailler son imagination
La capacité à imaginer le son à l’avance est essentielle pour l’exécution de tout type de musique, qu’elle soit écrite ou improvisée. Les musiciens de jazz utilisent le son pour exprimer leurs idées musicales. Ils y parviennent en entraînant constamment leur imagination musicale et leur oreille interne.
En étudiant le jazz, vous apprendrez à façonner le son dans votre imagination avant de le produire. Cette compétence est essentielle pour tout guitariste, quel que soit le type de musique qu’il joue.
Améliorer sa mémoire musicale
Étudier le jazz consiste à mémoriser la séquence d’accords des standards. Les guitaristes de jazz travaillent les ressources musicales telles que les gammes, les arpèges et les accords en suivant la séquence harmonique des œuvres de leur répertoire. Cet exercice leur fournit un type fondamental de mémoire musicale : celle de la structure, de la forme et de l’harmonie.
Focus sur le langage musical
Au lieu d’effectuer des exercices purement mécaniques limités à quelques gammes, les musiciens de jazz pratiquent une infinité d’arpèges, d’accords, de licks, etc. Ces derniers toujours en rapport avec les œuvres musicales qu’ils étudient.
Pour eux, la technique n’est pas une fin en soi, mais un moyen de réaliser leurs idées musicales avec une plus grande précision. Ce n’est pas la maîtrise de l’instrument, mais celle du langage musical qui compte vraiment pour eux.
Regarder, écouter et apprécier
Les artistes de musique classique comment souvent l’erreur d’être trop perfectionnistes et trop attentifs aux détails. La vision globale des jazzmen sur la forme, l’harmonie et la mélodie vous sécurise et vous permet de vous concentrer sur le plus important : l’expression.
Au lieu d’écouter la petite voix agaçante qui vous demande l’état de vos ongles, vous prédit que vous allez vous tromper dans un passage et vous avertit de la présence d’un virtuose venu vous juger à votre concert, vous apprendrez à écouter attentivement la musique qui émerge de l’intérieur. Adieu le trac ! Il sera remplacé par le plaisir.
Connaître et s’épanouir artistiquement
Après des années de pratique, les musiciens de jazz établissent leur propre langage musical. Ceci est déterminé par le type de ressources musicales qu’ils utilisent régulièrement : les accords de Freddie Green, les octaves de Wes Montgomery, les phrases clichées de Joe Pass. Ainsi, lorsqu’ils improvisent, ils expriment à chaque fois leur vision personnelle des œuvres.
En outre, au lieu de rechercher des qualités objectives de son (propreté, projection, puissance), les guitaristes de jazz veulent trouver leur propre son qui devient leur marque de fabrique. Dans les deux cas, l’essentiel est que vous vous reconnaissiez et que vous sachiez comment vous sonnez. Ces aspects sont fondamentaux pour développer votre personnalité musicale.
