Le jazz et le cinéma entretiennent une relation étroite depuis de nombreuses décennies. La musique jazz a souvent été utilisée pour créer des ambiances envoûtantes et captivantes au sein des films, offrant aux spectateurs un véritable moment d’évasion et de divertissement. De nombreux réalisateurs ont choisi de faire appel à cette musique riche et complexe pour sublimer leurs œuvres et transmettre des émotions fortes. Les bandes sonores associées au jazz sont ainsi devenues iconiques dans l’histoire du cinéma. Dans cet article, nous vous proposons de découvrir quelques-unes des plus marquantes.
La La Land : l’hommage aux comédies musicales et au jazz
Sorti en 2016, La La Land est un film qui met à l’honneur la musique jazz et les comédies musicales hollywoodiennes. Réalisé par Damien Chazelle, ce long-métrage raconte l’histoire d’amour entre Mia, une jeune actrice en devenir, et Sebastian, un pianiste passionné de jazz. La bande originale du film, signée Justin Hurwitz, s’appuie sur des mélodies entraînantes et mémorables teintées de nostalgie, faisant la part belle aux cuivres et aux rythmes syncopés typiques du jazz. Le titre phare, « City of Stars », a d’ailleurs remporté l’Oscar de la meilleure chanson originale en 2017.
Round Midnight : une plongée au cœur du jazz
Réalisé par Bertrand Tavernier en 1986, Round Midnight est un film qui aborde directement le thème du jazz, puisqu’il met en scène un saxophoniste américain fictif, inspiré de la vie de nombreux musiciens réels. La bande originale, signée Herbie Hancock, est une véritable invitation à voyager dans le monde fascinant et mystérieux de cette musique. Les morceaux interprétés par les acteurs-musiciens du film sont autant d’hommages aux grands noms du jazz, tels que Charlie Parker ou Thelonious Monk. Le titre « Call Sheet Blues » illustre parfaitement cette atmosphère feutrée et émouvante qui imprègne l’ensemble du film.
Herbie Hancock : un artiste aux multiples facettes
Pianiste et compositeur de talent, Herbie Hancock a marqué de son empreinte l’histoire du jazz et de la musique en général. Sa collaboration avec Bertrand Tavernier pour la réalisation de la bande originale de Round Midnight lui a valu de remporter l’Oscar de la meilleure musique de film en 1987, confirmant ainsi son statut d’artiste incontournable dans le monde du cinéma.
Ascenseur pour l’échafaud : le mariage réussi entre le polar et le jazz
Sorti en 1958, Ascenseur pour l’échafaud est un film de Louis Malle qui a marqué les esprits par son ambiance oppressante et son intrigue à suspens. Le long-métrage met en scène un homme pris au piège dans un ascenseur après avoir commis un crime passionnel. La bande originale, signée Miles Davis, contribue grandement à créer cette atmosphère sombre et angoissante, grâce à des morceaux de jazz aux accents de blues et de musique classique. Le titre « Générique », notamment, illustre parfaitement la tension qui traverse l’ensemble du film.
Miles Davis : une icône du jazz et du cinéma
Trompettiste et compositeur de renommée mondiale, Miles Davis a su imposer son style unique et novateur au sein du monde du jazz. Sa collaboration avec Louis Malle pour la réalisation de la bande originale d’Ascenseur pour l’échafaud est considérée comme l’un des premiers exemples de bande-son entièrement composée et interprétée par un artiste de jazz. Ce travail précurseur a ouvert la voie à de nombreuses autres collaborations entre le jazz et le cinéma.
New York, New York : quand le jazz rencontre la comédie musicale
Réalisé par Martin Scorsese en 1977, New York, New York est un film qui mêle avec brio l’univers de la comédie musicale et celui du jazz. Le long-métrage raconte l’histoire tumultueuse entre un saxophoniste de jazz et une chanteuse, dont les parcours artistiques les emmènent sur les scènes de la « Big Apple ». La bande originale, signée John Kander et Fred Ebb, reflète cette fusion des genres grâce à des morceaux qui allient le swing entraînant du jazz aux mélodies grandiloquentes des comédies musicales. Le titre « Theme from New York, New York », interprété par Liza Minnelli puis repris par Frank Sinatra, est devenu un véritable hymne à la ville de New York.
Ainsi, de nombreuses bandes sonores associées au jazz ont marqué l’histoire du cinéma, contribuant à créer des atmosphères envoûtantes et passionnantes pour les spectateurs. Ces collaborations entre réalisateurs et musiciens offrent une nouvelle dimension aux films, où la musique devient un élément clé de la narration et du divertissement.
